人類学の観察によるやわらかな思考実験とリフレーミング｜CFD004（後編）：中村寛（多摩美術大学教授） 東京大学×ソニーグループによる、Creative Futurists Initiative（以下CFI、越境的未来共創社会連携講座）は、領域を越境して未来へ向けた共創を先導する方々を迎える対話の場、Creative Futurists Dialoguesシリーズ（以下CFD）を展開しています。第4回目は、デザイン人類学者の中村寛氏（多摩美術大学リベラルアーツセンター／大学院教授）をゲストにお招きし、「デザインと人類学の共創」をテーマに据えたレクチャー＆ワークが行われました。人類学、精神分析学、社会学など、さまざまな領域に影響を与えた学者のグレゴリー・ベイトソンの往年の授業をもとに、参加者は観察を通じた思考実験のプロセスとその意義を体感しました。前編はこちら。(※) 記事中の所属・役職等は取材当時のものTEXT: Nanami Sudo PHOTOGRAPH: Yasuaki Kakehi Laboratory PRODUCTION: VOLOCITEE Inc.目次： グレゴリー・ベイトソンの「カニの観察」の授業 具象と抽象の往復から見出す質的な比較の重要性 前提条件を取り払って問いを連鎖させる デザインは仕組みや仕掛けをつくること “いま”を見つめてきた人類学なら未来を描ける 「リフレーミング」の価値を伝えていくには グレゴリー・ベイトソンの「カニの観察」の授業 中村寛（以下、中村）：まず、導入の体験として、観察に主眼を置くために「私たちは何をどのように見ているのか」という素朴な問いかけから始めてみたいと思います。そもそも「見る」というのはどういう経験なのかについても、後から振り返りたいと思います。フィールドの往路・復路があるとするならば、復路を疑似体験するというのが、これからやってみたいチャレンジです。この復路は「人類学者はフィールドでの経験をどのように振り返るのだろうか」という問いにも置き換えることができるかなと思います。裏に隠れたチャレンジとしては、「学際」や「越境」がこのCFDのテーマだと思うので、ディシプリンやバックグラウンドを超えた協業を、チーム内で擬似的に体験してみようというのが本日のワークの趣旨です。 「みる」というのは漢字で書くとたくさんのボキャブラリーが出てくると思います。観察の「観る」、診断の「診る」、視察の「視る」、看取る・看護の「看る」とか。英語でもそうですね。see,…

デザイン×人類学、異分野の並走の挑戦｜CFD004（前編）：中村寛（多摩美術大学教授） 東京大学×ソニーグループによる、Creative Futurists Initiative（以下CFI、越境的未来共創社会連携講座）は、領域を越境し、未来へ向けた共創を先導する方々を迎える対話の場、Creative Futurists Dialoguesシリーズ（以下CFD）を展開しています。第4回目は、デザイン人類学者の中村寛氏（多摩美術大学リベラルアーツセンター／大学院教授）をゲストにお招きし、「デザインと人類学の共創」をテーマに据えたレクチャー＆ワークが行われました。レクチャーでは、中村氏の人類学研究におけるフィールドワークの実体験や仕事の事例から、デザインと人類学の差異とそれらの関わり方の可能性について語られました。(※) 記事中の所属・役職等は取材当時のものTEXT: Nanami Sudo PHOTOGRAPH: Yasuaki Kakehi Laboratory PRODUCTION: VOLOCITEE Inc.目次： 人類学研究者から美術大学の講師へ 潜在する「暴力」を社会的背景から減らす デザインと人類学の「介入」のベクトル 人類学研究者から美術大学の講師へ中村寛（以下、中村）：みなさん、こんにちは。本日はよろしくお願いします。私は中村寛と申します。タイトルは「デザイン人類学の挑戦」ということで、今日はデザイン人類学が一体どういうものなのかというレクチャーと、とある観察のワークをしていただきます。それから、CFD002では藤田結子先生がエスノグラフィーの回をやってくださったので、そこからどういうふうにリフレクションしていくのかを、後半にお話したいと思っています。 今日のメニューとしては、最初に私の方から簡単な自己紹介を20分ほどさせていただきます。その後、早速チーム分けをして、チーム内で自己紹介をしてもらいながら、簡易的なチームビルディングをしていただきたいと思います。その後、グレゴリー・ベイトソンという非常にキテレツで魅力的な探究をした人類学者がいるんですけれども、その人がやっていた授業を少し再現したいなと思っています。時間通り進めば、残りの時間で応用編をして、最後に質疑応答にしたいなと思います。 まず私の自己紹介をしますと、「寛」という字を書いて「ゆたか」と読みます。今日は名前と顔だけでも覚えて帰っていただけたらと思います。普段は多摩美術大学で、リベラルアーツセンターという教養科目を扱うところにいます。美術大学は、基本的にそれぞれの専門分野に分かれていて、実技学科は縦割りに分かれているんですけれども、私の所属しているところでは唯一、ファインアートやデザインも含めて、分野の横串を刺しています。従来の大学は、共創が生まれないような仕組みになっているのですが、私のいる学科が起点となって、横断をしています。また、2年くらい前に自分で立ち上げた、人類学にベースを置くデザイン会社《アトリエ・アンソロポロジー Atelier Anthropology LLC.》の経営もしています。他には「KESIKI」というカルチャーデザインファームにもジョインさせてもらっていて、主にリサーチやインサイトデザインを担当しています。…

誰でもできるエスノグラフィーのはじめかた｜CFD002（後編）：藤田結子（大学院情報学環准教授） 東京大学×ソニーグループ株式会社による「越境的未来共創社会連携講座」（通称 Creative Futurists Initiative：CFI）から生まれた新企画「Creative Futurists Dialogues」。第二回目となる今回のテーマは「現代エスノグラフィー」。ゲスト講師として情報学環から藤田結子准教授を迎え、エスノグラフィーの実践ワークショップを行った。メモの取り方、メモをもとにつくるフィールドノートという資料を作るための具体的な手順とポイントについて、実践とフィードバックを通じてレクチャーされ、今後のCFIの研究活動にもつながる方法論が共有された。前編はこちら。(※) 記事中の所属・役職等は取材当時のものTEXT: Nanami Sudo PHOTOGRAPH: Yasuaki Kakehi Laboratory PRODUCTION: VOLOCITEE Inc.目次： 主観と客観は明確に分ける。正確なメモをつくる方法とは ある一つの出来事でも、調査者によって異なる物語が残る 現場の再現性を高めるデータをつくるポイント 主観と客観は明確に分ける。正確なメモをつくる方法とは藤田結子（以下、藤田）：今日はさわりだけですが、エスノグラフィーの学術における期間を設定するための理論的方法は、明らかにしたいことについて十分なデータが集まり、もうこれ以上新しいことは出てこないだろう、と思ったら終了になります。なので1年以上必要と言われることが多くて、5年、10年の調査もたくさんあるんです。だけれども、ビジネスなどが関わってくると、予算や期限のために調査期間は1日から数週間と比較的短くなってしまいます。その中でできる範囲でやらなければならない時に、どうやるのか？ ということを見ていきましょう。まず最初に、現場に入る（エントリする）というのはすごく難しいんですね。みんな苦労するんですけれども、入って調査していいという許可を得ることがすごく難しい。なぜなら、知らない人が自分のフィールドにやってきて観察されるというのは、少し思うところがありますよね。ですが企業がやる場合は、お金を払ったりすることもできるので、エントリしやすい側面もあるのかなと思います。   次に、参与観察を行ってメモをとった後に、家やカフェでもう一度フィールドノートを書き上げるという作業をします。色々な実験でデータというものは取られていますが、エスノグラフィーにおいては、これこそがデータになるんですね。ある程度データがたまったら、そこからフォーマル・インタビューでさらに聞きたいことを聞いていきます。その後の5番目が抜けがちなものだと思うんですけれども、ある程度たまったフィールドノートを、データとしてコーディング等を用いながら分析します。データ分析には色々な方法、ソフトウェアがあるんですけれども、すごく細かくコーディングをして、データから叩き上げるような流派もあれば、テキストを繰り返し読んで理解しようというタイプの人もいます。それは研究にもよりますが、色々なタイプがあって、メリット、デメリットについて色々な議論があります。今日の実践ではデータ分析はやりませんが、最後の手順としてはそれを元に報告書、レポートを書くということですね。今日は手順の2番目と3番目を実際にやってみたいと思います。フィールドワークの現場では、まずメモを取り、そのメモをもとにフィールドノートを作ります。あとは、インタビューの書き起こしや、他にもよくあるのはフィールドワークに関して事実とは別に、自分自身が感じたことについて日記を書くというものがあります。なぜなら、その事実と自分の主観を切り分けられる前提、つまり「客観性」の担保がもとになるということです。そうでなくても、自分が見たものと自分の判断とを分けることができます。では、ここからボランティアのお二人に来てもらって、お話をしたり、遊んだりしてもらいます。その様子を皆さんで観察して、メモをとります。メモは文章ではなく、箇条書きで良いです。他にはスケッチやデッサンも良いと思います。後でそれを見て、より詳しいフィールドノートのレポートを書くときのことを思い浮かべてください。そして、人間というのは常にメモを取っていないと、さっき言ったばかりのことですら忘れてしまうものなので、とにかく全部メモを取ることが必要です。ヒントとなる単語でも良いです。 このような教室ではメモを取りやすいですが、メモを書きにくい現場、例えばクラブでエスノグラフィーを行う時に、みんなが踊っている中ではなかなかメモはできない。そういう時はトイレとかに行ってこっそり書く。本当にそう思います。それを研究者たちは真面目に議論しているんです。メモはすごく重要で、そこまでして、この現場で起こった相互行為や振る舞い、会話について、詳細を書き留める時間がないので、後で思い出すためのヒントとして書いていくんです。…

エスノグラフィーから異文化を知り、フィールドを超える｜CFD002（前編）：藤田結子（大学院情報学環准教授） 東京大学×ソニーグループ株式会社による「越境的未来共創社会連携講座」（通称： Creative Futurists Initiative）から生まれた新企画「Creative Futurists Dialogues」。第二回目となる今回は、情報学環准教授の藤田結子准教授を招き、文化人類学の調査方法の一つである「エスノグラフィー」をテーマに、ビジネスやデザインなど、様々な領域で応用される現代のエスノグラフィーについて、基本を学ぶレクチャーと実践ワークショップを行った。(※) 記事中の所属・役職等は取材当時のものTEXT: Nanami Sudo PHOTOGRAPH: Yasuaki Kakehi Laboratory PRODUCTION: VOLOCITEE Inc.目次： 「エスノグラフィー」とはそもそも何なのか？ あらゆるものや行動の裏に潜む「意味」を明らかにしていく ビジネスとデザインにおけるエスノグラフィーの応用 筧康明（以下、筧）：これよりCreative Dialogues 第二回目を始めていきたいと思います。皆さんご参加いただきありがとうございます。前回の第一回目にも参加いただいた方と、今日初めて参加いただく方とがいると思いますが、東京大学とソニーグループが昨年末より新しい社会連携講座「越境的未来共創社会連携講座」を立ち上げました。通称：Creative Futurists Initiative（CFI）…