ものづくりはエンタメ。コミュニティは相互推し活。：ロボットエンジニア・田中章愛が未来へつなぐ「夢中」の身体性｜CFD013：田中章愛 東京大学×ソニーグループによるCreative Futurists Initiative（以下CFI、越境的未来共創社会連携講座）は、領域を越境し、未来へ向けた共創を先導する対話の場「Creative Futurists Dialogues（以下CFD）」を展開しています。第13回は、ソニー・インタラクティブエンタテインメントのロボットエンジニア、田中章愛さんです。 「子どもたちに創意工夫の原体験を届けたい」という想いを起点としたロボットトイ『toio™（トイオ）』の開発プロセスや、NHK『魔改造の夜』での極限の共創を題材に、「現代のものづくりは参加型のエンタメであり、普段からの筋トレが大事」「コミュニティは相互の推し活」といった独自の概念から、未来の創造性のあり方を紐解きました。(※) 記事中の所属・役職等は取材当時のものTEXT: Madoka Minamisawa PHOTOGRAPH: Yasuaki Kakehi Laboratory PRODUCTION: VOLOCITEE Inc.目次： 夢中が生み出す「原体験」と成長のエンジン 成功をゲームに、失敗を筋トレに――toioが形になるまで 『魔改造の夜』――「らしさ」の呪縛を超えた、剥き出しの「癖」 コミュニティという名の「相互推し活」 Q&A：「ものづくりは階段の一段目から」という教え ペイ・フォワード：未来のために価値を受け渡していくということ 夢中が生み出す「原体験」と成長のエンジン筧康明（以下、筧）： 本日は、ロボットトイの『toio（トイオ）』を開発された、田中章愛さんにお越しいただきました。toioは僕らのラボでも愛用していますが、今日は開発の裏側を含め、たっぷりとお話を伺えるのを楽しみにしています。…

アートとリサーチの交錯点──クリエイティヴな人文学と芸術の未来｜CFD012：毛利嘉孝（社会学者） 東京大学とソニーグループが共同で運営する「越境的未来共創社会連携講座（以下CFI）」は、異なる領域を越えて未来の共創をリードする方々を迎える対話の場「Creative Futurists Dialogues」シリーズ（以下CFD）を展開しています。第12回目のゲストは、東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科長を務める毛利嘉孝先生です。 毛利先生は、文化研究や文化芸術の社会学を専門としながら、ストリートアートやポピュラー音楽、メディア研究といった既存の枠組みにおける「周縁」を横断し、社会批評・アート批評を展開されてきました。資本主義の変容から現代のアートが直面する激しい衝突、そしてポスト・トゥルースの時代における創造と最前線の実践まで。アートが社会と地続きの影響力を手にした現在地を捉え直し、70年後の「月面居住」という途方もない未来に向けたアートの役割を壮大なスケールで展望しました。(※) 記事中の所属・役職等は取材当時のものTEXT: Madoka Minamisawa PHOTOGRAPH: Yasuaki Kakehi Laboratory PRODUCTION: VOLOCITEE Inc.目次： アートとリサーチの交差 資本主義の「非物質化」がもたらしたもの ソーシャル・エンゲージド・アート（SEA）への展開 社会と衝突するアート──バックラッシュの時代 調査的な美学──真実・未来・想像力を扱う実践  Q&A：越境がもたらすコンフリクトをどう乗り越えるか アートとリサーチの交差田中東子（以下、田中）：毛利先生とは、私が院生の頃から20年来のご縁があり、ずっと長くお付き合いをさせていただいてきました。代表作である『ストリートの思想』をはじめ多くの著作を通じて、アートと政治の問題を非常に丁寧に絡めながら、鋭い社会批評・アート批評を展開し続けてこられた方です。 今回ご登壇いただいた最大の理由は、今年、先生が編著として刊行された『アート×リサーチ×アーカイヴ』にあります。副題に「調査するアートと創造的人文学」と掲げられた本書の内容は、まさにこの社会連携講座が試みている「越境的な未来共創」と極めて近しい問題意識を共有するものです。人文学とアートがいかにして交差し、新たな知を切り拓くのか。毛利先生のレクチャーを通じて、その深層を探っていきたいと思います。毛利嘉孝（以下、毛利）：ご紹介ありがとうございます。私の専門は、文化研究あるいはカルチュラル・スタディーズと呼ばれている領域、そして今は東京藝術大学というところに身を置いていることもあり、文化芸術の社会学と紹介したりします。芸術といっても幅広くて、美術館で見せるようなファインアートだけでなく、ストリートアートやポピュラー音楽といった、大学の中では比較的「周縁的」というか、おそらく私しかやっていないような領域もずっと扱ってきました。あわせてメディア研究も自分の守備範囲ですので、メディアアートの批評を書いたり、展覧会の企画を行ったりもしています。 今日お話しするのは、私がこれまでずっと続けてきた活動のすべてというよりは、ここ二、三年ほどの間、集中的に取り組んできたことになります。私は藝大という、八割方がアーティストや演奏家である組織にいます。そうした「表現の現場」のなかに身を置きながら、研究者として、あるいは批評家として、アートと社会、あるいは人文学がどう交差していくのか。その具体的な背景についてお話しできればと思います。今日お話ししたいのは「アートとリサーチの交差」についてです。これには大きく二つの方向があります。 ひとつは「アート＝ベースド・リサーチ（ABR）」。これは教育学や社会学などの研究者が、方法としてアートを用いる。映像やパフォーマンス、体験を活用しながらプレゼンテーションしていく実践です。もうひとつは「リサーチ＝ベースド・アート（RBA）」。こちらはアーティストが社会学的な調査や文化人類学的なフィールドワーク、アーカイブ分析を芸術制作の手法として取り込んでいく。…

「見えない自由」をまとう──黒子が映し出す社会の臨界点｜CFD011：芦澤いずみ（作・演出家・俳優） 批評と創造をつなぎ、未来の共創を探る東京大学×ソニーグループの連携講座「Creative Futurists Initiative」。第11回「Creative Futurists Dialogues」では、作・演出家・俳優の芦澤いずみが登壇し、黒子（くろご）を主題とした自身のパフォーマンスをもとに、「見えない存在のデザイン」を問いかけた。黒衣をまとう、他者を着せる、そして沈黙を共有する。可視性と不可視性、匿名性と固有性、ケアと暴力──レクチャーを通して浮かび上がったのは、社会における私たちの立ち位置という「存在」の構造そのものだった。(※) 記事中の所属・役職等は取材当時のものTEXT: Madoka Minamisawa PHOTOGRAPH: Yasuaki Kakehi Laboratory PRODUCTION: VOLOCITEE Inc.目次： 黒くなることで自由になれるのか 匿名性と暴力のあいだで パフォーマンスアートは問いを生むメディア クロゴとクロコ、役割の誤読 見えないものを、どう見るか 黒くなることで自由になれるのか黒子の衣装に着替える──それは、観客であることの放棄であり、匿名性の受容でもある。参加者はこの「脱皮」の感覚をこう語った。 「黒くなったことで自由になれた気がしたんです…より表現力が増すというか」（参加者） しかし、その自由は同時に不安も呼び起こす。 「黒子になると怖いなと思った…靴の音が会話のように聞こえて」（参加者）…

アートとテクノロジーの変遷、その「越境」のゆくえ｜CFD010：廣田ふみ（プロデューサー/株式会社イッカク代表取締役） 東京大学とソニーグループが共同で運営するCreative Futurists Initiative（以下CFI、越境的未来共創社会連携講座）は、異なる領域を越えて未来の共創をリードする方々を迎える対話の場「Creative Futurists Dialogues」シリーズ（以下CFD）を展開しています。第10回目のゲストは、プロデューサーで株式会社イッカク代表取締役の廣田ふみさんです。 廣田さんは、山口情報芸術センター［YCAM］や文化庁、国際交流基金、東京都の歴史文化財団などでメディアアートの事業策定に携わってこられました。今回は、独立した立場からメディアアートの時代的な変遷や、自身が経験してきた「越境」をキーワードとした活動についてお話しいただきました。(※) 記事中の所属・役職等は取材当時のものTEXT: Madoka Minamisawa PHOTOGRAPH: Yasuaki Kakehi Laboratory PRODUCTION: VOLOCITEE Inc.目次： アート＆テクノロジー領域の文化政策の変遷 アート＆テクノロジーが結ぶ新たな関係 越境とコレクティブ：生存圏としての共同体 異種混交的文化状況を見据えた越境 Q&A：「メディアアート」はどこへ向かうのか アート＆テクノロジー領域の文化政策の変遷筧康明（以下、筧）：廣田さんは、日本のメディアアート──あるいは「メディア芸術」と呼ばれる領域において、その振興に最前線で携わってこられた、この分野を考える上で欠かせない方です。メディアアートの枠組みをさらに広げ、乗り越えていくような先進的な活動を推進されてきました。私自身もワークショップなどでご一緒する機会がありましたが、その越境的な視点にはいつも刺激を受けています。最近では、シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］を立ち上げられ、メディアアートの「これから」を市民社会の視点から問い直されています。今日は、アートとテクノロジーの時代的変遷から未来への展望まで、廣田さんの豊かなバックグラウンドを基盤に、皆さんと深い対話を広げていければと思っています。 廣田ふみ（以下、廣田）：私はこれまで、大学や自治体、あるいは国や市という「制度」の側からメディアアートの振興に携わってきました。2022年には渋谷にCCBTを立ち上げ、現在は独立して活動しています。CCBTでは、メディアアーティストの岩井俊雄さんとともに展覧会を作り上げるなどの試みを行いました。そこで掲げた「シビック・クリエイティブ」という言葉には、メディアアートそのものの振興以上に、テクノロジーを用いた創造性をいかに市民社会に広げていくか、という強い問題意識を込めています。 今日は独立した立場として「解き放たれて」お話ししようと思います。あらためてこれまでの歩みを振り返ってみると、意外と砂漠だったような気持ちもあり、まずはその背景を皆さんと共有したいと思います。©︎廣田ふみ　Hirota…

3秒でわからなくていい——「空気の芸術」と共に在ること｜CFD009：三原聡一郎（アーティスト） 東京大学とソニーグループが共同で運営するCreative Futurists Initiative（以下CFI、越境的未来共創社会連携講座）は、異なる領域を越えて未来の共創をリードする方々を迎える対話の場「Creative Futurists Dialogues」シリーズ（以下CFD）を展開しています。第9回は、アーティストの三原聡一郎さんを迎えました。 かつて山口情報芸術センター［YCAM］在職時のプロジェクトを通じ、筧教授と「触覚」の探究を共にしてきた三原さん。震災を機に、ブラックボックス化したインフラを自作する試みから、関心は「空気」へと移ります。音、水、微生物——制御しきれない現象との対話から生まれる、環境への新たな眼差しをレポートします。(※) 記事中の所属・役職等は取材当時のものTEXT: Madoka Minamisawa PHOTOGRAPH: Yasuaki Kakehi Laboratory PRODUCTION: VOLOCITEE Inc.目次： サウンドから始まる「空気」への回帰 東日本大震災と「空白のプロジェクト」 振動・粒子・呼吸、三つの装置を巡る対話 3秒で理解されるより、30分滞在すること 空気と共に在るレシピ サウンドから始まる「空気」への回帰筧康明（以下、筧）： 三原さんとは2011年頃に、触覚のプロジェクトで密に議論した仲です。今日は「空気の芸術」というタイトルで、装置もいくつか持ってきていただきました。対話できる場にしたいと思っています。 三原聡一郎（以下、三原）：…