Creative Futurists の素養としての人文・社会科学、ビジネス、そして社会課題｜パネルディスカッション 文理融合の研究と、アートやデザインなどの表現を実践する大学院、情報学環を中心とする東京大学、および「クリエイティビティとテクノロジーの力で、世界を感動で満たす。」を存在意義に掲げるソニーグループが連携し「越境的未来共創社会連携講座」（通称： Creative Futurists Initiative）をスタートさせました。同講座は社会を批判的に読み解き、アートとデザイン、そして工学のアプローチによって問題提起・課題解決を行う人材を育成することを目的としています。 2024年2月22日(木) に東京大学情報学環・福武ホールで開催された同講座の設立記念シンポジウムで、筧康明（東京大学 大学院情報学環教授）、田中東子（東京大学 大学院情報学環教授）、渡邉英徳（東京大学 大学院情報学環教授）、高木聡一郎（東京大学 大学院情報学環教授）、シッピー光（ソニーグループ株式会社 サステナビリティ推進部 部門長）が、パネルディスカッションを実施しました。(※) 記事中の所属・役職等は取材当時のものTEXT: Akihiko Mori PHOTOGRAPH: Timothée Lambrecq PRODUCTION: VOLOCITEE Inc.目次： テクノロジー全盛の現代にこそ、人文・社会科学が必要 …

ソニーが取り組むサステナビリティとインクーシブデザイン｜シッピー光 文理融合の研究と、アートやデザインなどの表現を実践する大学院、情報学環を中心とする東京大学、および「クリエイティビティとテクノロジーの力で、世界を感動で満たす。」を存在意義に掲げるソニーグループが連携し「越境的未来共創社会連携講座」（通称： Creative Futurists Initiative）をスタートさせました。同講座は社会を批判的に読み解き、アートとデザイン、そして工学のアプローチによって問題提起・課題解決を行う人材を育成することを目的としています。 2024年2月22日(木) に東京大学情報学環・福武ホールで開催された同講座の設立記念シンポジウムで、シッピー光（ソニーグループ株式会社 サステナビリティ推進部 部門長）が関連活動の紹介をしました。(※) 記事中の所属・役職等は取材当時のものTEXT: Akihiko Mori PHOTOGRAPH: Timothée Lambrecq PRODUCTION: VOLOCITEE Inc.目次： ソニーグループのサステナビリティ テクノロジーを活用したサステナビリティへの取り組み パートナーシップによる社会課題への取り組み ソニーグループのサステナビリティ私の方からはソニーのサステナビリティの取り組みを少し紹介をさせていただきたいと思います。まずソニーという会社がどんな事業をやっているかというところですが、もしかするとまだ日本では「エレクトロニクスの会社」というイメージが強いかもしれません。しかし実際は、プレイステーションを中心とするゲーム・ネットワークサービスの事業、それから音楽、映画といったエンターテインメント事業、このようなエンターテイメント事業が今は売り上げの半分以上を占めております。これに加えてエレクトロニクスの事業、半導体の事業、そして日本では金融領域の事業と、非常に幅広い事業をグローバルで展開している会社でございます。ソニーのパーパスは今ご覧いただいてますように、「クリエイティビティとテクノロジーの力で世界を感動で満たす。」というものです。ソニーが社会に存在している理由ですね。また、企業活動を通じて私たちが目指すところは何なのかといったことを表したものです。ソニーのサステナビリティに対する考え方というのも、このパーパスをベースにしたものになっています。この人々が感動で繋がるということを目指していくためには、まず私たちが安心して暮らせる社会、健全な地球環境があることが大前提です。そして人を取り巻く様々なステークホルダーとの対話を通じて持続可能な社会を目指し、活動しています。世の中には非常に多岐にわたる社会課題があります。時代の変化であったり、あるいは社会環境、ソニー自身の事業活動の変化の中でも変わっていきます。その中で、ソニーとして何を重視して取り組んでいくかということを決めていくというプロセスがあります。それが「マテリアリティ分析」というものです。簡単に説明しますと、ソニーに重要性がある課題とはどういったものかという視点と、社会におけるステークホルダーにとって重要な課題というのは何かという2つの視点を掛け合わせ、最も重要な課題を抽出していくというプロセスです。これは1年半ほど前に実施したものになりますが、ソニーグループとしては現在、気候変動、ダイバーシティエクイティ&インクルージョン、人権の尊重、そしてサステナビリティに貢献する技術からなる、4つのテーマを重要課題として取り組みを進めております。テクノロジーを活用したサステナビリティへの取り組み今回の講座に関連するような私たちのサステナビリティの取り組みの事例を紹介させていただきたいと思います。1つ目がアクセシビリティへの取り組みです。これは私たちの製品サービスが、障害のある方を含む全ての方に使いやすいものになるようにということで取り組んでいるものです。「インクルーシブデザイン」を取り入れて商品開発をしていく取り組みで、ご覧いただいてるのはそのいくつかの事例です。特に昨年から今年にかけて話題になったのは、プレイステーションのコントローラーです。従来のコントローラーでは、肢体不自由な方をはじめ、操作ができない方がいます。そこで自由自在にカスタマイズし、拡張することでさまざまなユーザーが使えるようなコントローラーを昨年末から販売しています。こういった製品を開発していくにあたり、やはり重要だと考えているのがインクルーシブデザインです。これは製品サービスの企画設計それから開発の初期段階から、当事者の方を巻き込んでいくというプロセスになります。先ほどご覧いただいた製品やサービスはそういったプロセスを経て世に出ているものですが、今はグループ全体でこのインクルーシブデザインを推進しようということで取り組んでおります。今ご覧いただいているのは、インクルーシブデザインをまずは体験してみようということで、研修のような形でワークショップを実施しています。こちらのワークショップでは、あるテーマをもとにした実際のグループワークの中で、障害のある方にリードいただき、街を歩いてみたり、あるいは電車に乗ってみたりします。当事者の方々の視点を体感するというものです。「障害のある方はこういうところが不便なのではないか」、あるいは「こういった機能があれば便利なのではないか」と、当事者ではない自分たちが勝手に考えるのではなく、開発のプロセスに当事者を巻き込んでいくことを通し、気づきや新しい創造に繋がるのではないかと考えています。実際こうしたプロセスを経て開発された機能の一つにXperia、スマートフォンの写真撮影の機能があります。水平を感知するというもので、水平がずれると、音で知らせたりし、目が見えない方でも写真撮影ができるようにするという機能です。しかし、目が見える方にとっても、この機能は非常に便利に使えるものです。つまり、インクルーシブデザインによる機能や製品サービスは、より多くの方にとって便利な機能になるのではないか、と考えております。パートナーシップによる社会課題への取り組みもう1つは、パートナーシップによる社会課題への取り組みです。私たちはいろいろな社会課題に取り組む上で、やはり企業だけでは課題解決に繋がらないということで、専門であるNGOやNPOとの連携を非常に重視しています。今ご覧いただいてるのは、世界自然保護基金WWFです。パンダのマークで有名な、環境領域の国際NGOですが。こちらの団体とのパートナーシップです。これはちょうど今週発表になった事例ですが、インドネシアのスマトラ島です。非常に多くの森林が失われている中で、森林の再生活動を彼らは行っています。ここにソニーのシネコカルチャー、生態系を拡張していくような農法を導入することで、森林再生活動をより効果的にしていこうというパイロット事業として今年始まったものです。この後のレセプションでシネコカルチャーで作られたお野菜も提供されると伺っております。こちらで最後になりますが、セーブザチルドレンという団体とのパートナーシップです。セーブザチルドレンも国際NGOで、ソニーは災害の緊急支援や復興支援といった形で長年パートナーシップを組んでおります。彼らは災害に強いコミュニティを作りたいということで、インドでレジリエントのコミュニティ作りというものに取り組んでいます。この現場に、ソニー社員を連れていこうということで昨年の4月に初めて行った取り組みです。公募で募って8名の社員の方に現地に行っていただきました。ここで実際にどういった社会課題があるのか、ソニーとして取り組むのであればどういった可能性があるかといったことをワークショップ等を行いながら、検討していくプロセスを行っています。こういった形で私たちはNGOとの連携、あるいは社会課題の現場と企業を繋ぐといったことを通じて、サステナビリティに取り組んでいこうと考えています。今回の講座を通じて、こういったところに参加いただくような機会も、もしかすると検討できるのではないかと考えているところです。

越境に求められる「デフレーミング」｜高木聡一郎 文理融合の研究と、アートやデザインなどの表現を実践する大学院、情報学環を中心とする東京大学、および「クリエイティビティとテクノロジーの力で、世界を感動で満たす。」を存在意義に掲げるソニーグループが連携し「越境的未来共創社会連携講座」（通称： Creative Futurists Initiative）をスタートさせました。同講座は社会を批判的に読み解き、アートとデザイン、そして工学のアプローチによって問題提起・課題解決を行う人材を育成することを目的としています。 2024年2月22日(木) に東京大学情報学環・福武ホールで開催された同講座の設立記念シンポジウムで、高木聡一郎（東京大学 大学院情報学環教授）が関連活動の紹介をしました。(※) 記事中の所属・役職等は取材当時のものTEXT: Akihiko Mori PHOTOGRAPH: Timothée Lambrecq PRODUCTION: VOLOCITEE Inc.情報学環の高木と申します、よろしくお願いいたします。まだ私のところでは今回のプロジェクトが始まっているわけではないため、これまでやってきたことの中から、今回の越境的未来共創社会連携講座との関わりについてお話をしていこうと思います。簡単な自己紹介ですが、情報経済学やイノベーションを中心に研究を行っており、ブロックチェーンの研究にも携わっています。この情報学環の中にブロックチェーン研究イニシアティブを立ち上げ、研究をしています。また、筧先生からもお話がありましたが、アート思考の研究をしています。芸術家がどんなプロセスで作品を作ってるのか、何を考えながら作ってるのか、どこから着想を得ているのか、そういったことをビジネスのアイディア創出の場面で応用できないだろうか、といった研究も行っています。専門は情報経済学やデジタル経済論、イノベーションマネジメントで、今回のメンバーの中では最もビジネスの現場に近いところで活動しています。今日はその中の「デフレーミング」という概念を中心にお話しできればと思います。デフレーミングは私が作った造語でして、既存の枠組み、つまりフレームが壊れるというような意味を持った言葉です。 その中に3つの要素があります。 1つが分解と組み換えというものです。例えば通信の領域や金融が一緒になり、1個のアプリの中でチャットもでき、お金も送れる。そういったサービスがどんどん生まれてきていると思います。あるいは、もしかするとメディアの中に、コマースつまり小売の機能が入っていったりしています。そんな形で、業界の中にあったいろんな要素がバラバラになり、もう1回組み替えられていく。そういったプロセスを、分解と組み換えと呼んでいます。 2つ目の要素である個別最適化は、同じものを作って大量に売るのではなく、ひとりひとりに合った商品やサービスを展開していく、いわゆるカスタマイズです。これは個別最適化というのです。 それから3つ目が、個人化というところで、これはいわゆる組織の看板において組織の一員として働くだけではなく、個人がより自律的に、個人の看板、あるいは個人の信頼で仕事をしていける、そういった要素が増えてきたことを個人化と呼んでいます。この3つ、異なることを言ってるようですが、根は同じで、ITによってさまざまな取引に関わるコスト、フリクションが少なくなってきたことによりこうした現象が出てきているのです。先ほど申し上げたブロックチェーンは、個人化の一つの表れとして位置づけて研究をしているところです。現在取り組んでいるのは、デフレーミングという概念をもとに、企業の中での事業創造、新しいビジネスモデルを考えるときのフレームワークや方法論化です。例えば教材のようなワーク、レクチャー、グループディスカッションするときのワークシートのようなものを開発しています。ワークシートを埋めていきながらディスカッションすることを通して、ビジネスのアイディアを創出するものです。そういった活動を行っています。通常は全体で6回ほどのワークショップを行い、さまざまなアイディアを生み出していくことを行っています。例えば慶應の丸の内シティキャンパスで実施した際には、さまざまな企業の方が集まり、異業種の方が一緒に議論することをしています。もう一方で、インハウスで行っている場合もあり、同じ会社の人がより深く議論するというものです。より深く議論したいのか、異業種の人も入れて創発的に議論したいのか、そういった目的によってどのようなメンバー構成にすればいいか、といった知見が得られてきているところです。それから最後にこれは2週間ほど前、全く同じこの会場で実施した、先ほど申し上げたブロックチェーンの関係の「DAO UTokyo」というカンファレンスです。スタンフォード大学などと主催しましたが、「自律分散型組織」といって、企業でもなく、リーダーもいないようなブロックチェーンを使ったネットワークで構成する金融サービスや、新しいサービスを生み出していくことを目的としたものです。その中で一つ事例をお話すると、「分散型ID」という領域が、国によっては非常に注目されています。自分のアイデンティティは誰に証明してもらうことがいいのか、という問題を扱います。日本にいるだけでは、そもそもそれが問題なのかがわからなかったりしますが、国が異なり、文化的なコンテクストが異なると、問題に気がつきます。そうした異なった文化的コンテクストの人と交わることによって、先ほどから出ている批評的視点が得られるのではないかと思います。 私の方からは、イノベーションを起こしていくときの仕掛けが重要だということや、目的に応じたメンバーの設定から、異文化の人と交流することによる批評的な視点の重要性について考えてみたいと思っています。このプロジェクトの中では、実際の具体的なビジネスにどうつなげていくかを取り組んでいけたらと思っております。以上となります。ご清聴ありがとうございました。

世紀を超えたコラボレーションを実現する｜渡邉英徳 文理融合の研究と、アートやデザインなどの表現を実践する大学院、情報学環を中心とする東京大学、および「クリエイティビティとテクノロジーの力で、世界を感動で満たす。」を存在意義に掲げるソニーグループが連携し「越境的未来共創社会連携講座」（通称： Creative Futurists Initiative）をスタートさせました。同講座は社会を批判的に読み解き、アートとデザイン、そして工学のアプローチによって問題提起・課題解決を行う人材を育成することを目的としています。 2024年2月22日(木) に東京大学情報学環・福武ホールで開催された同講座の設立記念シンポジウムで、渡邉英徳（東京大学 大学院情報学環教授）が講座設立の挨拶をしました。(※) 記事中の所属・役職等は取材当時のものTEXT: Akihiko Mori PHOTOGRAPH: Timothée Lambrecq PRODUCTION: VOLOCITEE Inc.僕らの研究室でやっているのは、筧先生からもご説明がありましたが、戦争や自然災害で蓄積されてきた貴重な記憶をデジタルマップを使って可視化することを行ってきました。今見ていただいてるのは、広島の原爆をテーマにした「ヒロシマ・アーカイブ」です。直近の成果でいうと、テレビ等でも広く紹介されたのでご存じの方も多いと思いますが、ウクライナ戦争で破壊された建物のデータを地元のクリエイターの方々とコラボレーションしながら収集していき、3Dのマップにする「ウクライナ衛星画像マップ」プロジェクトを行いました。あと今年は能登半島地震のときにどのような被害が生じたのかを、民間の3Dクリエイターの方とコラボレーションして、発災から2日後だったと思いますが、素早く発信することができました（能登半島地震フォトグラメトリ・マップ）。最終的にはNHKとコラボレーションしながら、どのように被害が生じ、これからどんな支援が必要なのかを明らかにする、といった仕事をしてきました。こちらは、モノクロの写真をカラー化してSNSでシェアしたり、展覧会を開くことで、過去に封じられていた記憶がよみがえるというようなプロジェクトを進めています（『記憶の解凍』プロジェクト）。学生さんとの関わりでいうと、ノーコード、プログラミング不要のプラットフォームを使って、学生さんたちが自分たちの選んだテーマで、災害のデジタルアーカイブという授業を東大の1、2年生相手にやっています。あとは、研究室の学生さんでこの講座にも参加する予定ですが、この番組ではこの3人がフィーチャーされましたが、それぞれの切り口でどんなふうに記憶を継承するか、という活動を展開しています。特に紹介したいのがこちらですね。見たことある人が歩いています。今日はたまたま同じ服を着ています。アバターを使って昔の写真の中を体験できるシステム「戦災VR・古写真VR」です。非常に面白く、それまでに見えていた写真が空間だということに気づくことができます。子供たちも戦争体験者の方も、このシステムを非常に好意的に受け止めてくれています。僕はゲームの全盛期の20世紀に、ソニーにいました。このときに手がけたゲームが『アディのおくりもの』です。女の子が2次元の水彩画の中を歩くというシステムです。さっきの学生さんの作品で、写真の中をアバターが歩いていましたが、それの20世紀バージョンをソニーのときに作っていたのです。さらに、さきほど見ていただいていたシステムは、ソニーのときの同僚の方が起業したアバターの会社とコラボしていたりします。なので、僕がこの講座で期待しているのは、世紀を超えた、しかも立場や社会的な属性を超えたコラボレーションを学生さんと一緒に展開していくようなことです。

テクノロジーとの共生における羅針盤としての人文・社会科学｜田中東子 文理融合の研究と、アートやデザインなどの表現を実践する大学院、情報学環を中心とする東京大学、および「クリエイティビティとテクノロジーの力で、世界を感動で満たす。」を存在意義に掲げるソニーグループが連携し「越境的未来共創社会連携講座」（通称： Creative Futurists Initiative）をスタートさせました。同講座は社会を批判的に読み解き、アートとデザイン、そして工学のアプローチによって問題提起・課題解決を行う人材を育成することを目的としています。 2024年2月22日(木) に東京大学情報学環・福武ホールで開催された同講座の設立記念シンポジウムで、田中東子（東京大学 大学院情報学環教授）が関連活動の紹介をしました。(※) 記事中の所属・役職等は取材当時のものTEXT: Akihiko Mori PHOTOGRAPH: Timothée Lambrecq PRODUCTION: VOLOCITEE Inc.大きな理念につきましては、今筧先生からとても丁寧に説明いただきましたので、実際に既に走り出しているプロジェクトについて説明をさせていただきたいと思います。私、今ご紹介いただきました東京大学大学院情報学環の田中東子と申します。 まだ東大に来て2年目です。長年、女子大学で、どちらかというと中規模の学校でグループワークをしながらの教育や、アクティブラーニングなどを数多く行い、今はこちらでまた少し違った形で教育活動に携わらせていただいております。私たちが既に始めている「テック✖バイアスプロジェクト」というものがありますので、今日はこちらのお話を簡単にさせていただきたいと思います。プロジェクト概要としましては、テクノロジーの開発時、実装の際にブラインドスポットとなりうるバイアスについて、特に初年度はジェンダーやセクシュアリティといった観点から様々な専門分野の参加者が文理融合の多様な視点から検証し、その改善や解決に向けて具体的な制作物を共創することを通じ、あるべき未来を具体的に構想してみるというプロジェクトです。人文学の学生、社会学の学生、社会科学の学生、理工系の学生、そしてソニーの社員の方も一緒にグループとしてこのプロジェクトに参画していただけます。プロジェクトのプロセスでは、例えば対話・討論をする時には、喧嘩するようなこともあるかもしれないし、考えが一致せず、矛盾を引き起こすようなこともあるかもしれません。そして、制作のプロセス、それらすべてを記録し、エスノグラフィー調査の対象とし、多様な集団が協働するときに何が起こり、何が問題となり、それらがどのように解決される、もしくは解決されないまま放置されていくのか。そういったことを分析の対象にしていく形でプロジェクトを進めています。 そして、社会学や人類学的なフィールドワークを経験したことがある人は、今回のプロジェクトを通じてデザインや制作の手法を学び、逆にデザインや工学の経験者はフィールドワークの手法をともに学んでいこうと、現在は相互交流を深めているところです。そして最終的な成果物として考えているところにお話が移りますが、まずはテック✖バイアスに関する課題解決型のデザインや制作物です。こういったものを作成しまして、国内外の展示会などにも出すことを目標に、現在取り組んでおります。 それから物理的な制作物ではありませんが、価値観や教育上の取り組みとしては、システム領域への多様な価値観の導入と埋め込みというものを、プロジェクトを通じてどのように行っていくことができるか、ということを考えてみたいと思っています。そして、企業・産業的な視点と学術的視点を融合させ、対峙しながら、どのように課題や問題に取り組んでいけるのか、ということも考えていきたいと思います。そして調査分析型の課題解決方法と、デザイン思考を融合させた新しい教育スタイルというものを、プロジェクトを通じて方法論的に抽出し、今後の情報学環や、ソニーの社員の方の教育活動などに応用していくというようなことを考えています。初回も既にグループワークを行っており、『ラボラトリーライフ』という社会学の研究者が理系の実験室に入り込み、そこで何が起きているかをフィールドワークした、世界的に有名な本を読みました。こういった本を読みながら、理系・文系、学生・社会人の方、日本人の学生、留学生ほかさまざまな属性の方々がディスカッションをしていくということを進めております。あとは参考資料になるので、また後で詳しく話しますが、非常にメンバーが多様であるということ。とても楽しそうに、学生さんが、そしてソニーの方が参加してくださっています。またこの先、どんなふうに進めていくかは、この後のパネルディスカッションなどを通じ、もう少し詳しく説明させていただければと思います。

批判、創造、そして共創する「Creative Futurists」がここで生まれる｜筧康明 文理融合の研究と、アートやデザインなどの表現を実践する大学院、情報学環を中心とする東京大学、および「クリエイティビティとテクノロジーの力で、世界を感動で満たす。」を存在意義に掲げるソニーグループが連携し「越境的未来共創社会連携講座」（通称： Creative Futurists Initiative）をスタートさせました。同講座は社会を批判的に読み解き、アートとデザイン、そして工学のアプローチによって問題提起・課題解決を行う人材を育成することを目的としています。 2024年2月22日(木) に東京大学情報学環・福武ホールで開催された同講座の設立記念シンポジウムで、筧康明（東京大学 大学院情報学環教授）が講座概要の紹介を話しました。(※) 記事中の所属・役職等は取材当時のものTEXT: Akihiko Mori PHOTOGRAPH: Timothée Lambrecq PRODUCTION: VOLOCITEE Inc.目次： XLabの取り組み 越境的未来共創社会連携講座設立の経緯と目標 越境的未来共創社会連携講座の活動について 最初に私の方から、この社会連携講座について概要をお話したいと思います。 若干の教員とソニーのメンバーによってどんなコラボレーションが可能かというディスカッションから始めさせていただきたいと思います。今日はキックオフなので、何かここで成果として出せるものはないのですが、どんな人たちが関わるのか、どんなことに関心があるかを共有することで、ここに集まってる皆さんと一緒に活動していく種を見つけたいと思っています。越境的未来共創社会連携講座、Transboundary Co-creation for…

ソニーグループと情報学環が生み出すダイナミズム｜住山アラン 文理融合の研究と、アートやデザインなどの表現を実践する大学院、情報学環を中心とする東京大学、および「クリエイティビティとテクノロジーの力で、世界を感動で満たす。」を存在意義に掲げるソニーグループが連携し「越境的未来共創社会連携講座」（通称： Creative Futurists Initiative）をスタートさせました。同講座は社会を批判的に読み解き、アートとデザイン、そして工学のアプローチによって問題提起・課題解決を行う人材を育成することを目的としています。 2024年2月22日(木) に東京大学情報学環・福武ホールで開催された同講座の設立記念シンポジウムで、住山アラン（ソニーグループ株式会社 コーポレートテクノロジー戦略部門 部門長）が講座設立の挨拶をしました。(※) 記事中の所属・役職等は取材当時のものTEXT: Akihiko Mori PHOTOGRAPH: Timothée Lambrecq PRODUCTION: VOLOCITEE Inc.ソニーグループの住山と申します。本日はよろしくお願いします。皆様、本日は本当にお忙しい中、境的未来共創社会連携講座の開設を祝したこのイベントにご参加いただきましてありがとうございます。 東京大学とソニーグループではこれまで非常に多くの連携プログラムや寄付講座、社会連携講座を一緒に運営してきました。今回も特に東京大学大学院情報学環とともに境的未来共創社会連携講座、通称 Creative Futurists Initiativeを始動できることを、ソニーグループを代表して大変嬉しく思います。どうもありがとうございます。 このタイミングでどうしてこのような講座なのかということですが、皆さんがご存じのように、現在の社会環境の情勢変化は非常に激しいです。これまでの知見や経験などの延長線上で解決できるような課題が少なく、前例がないような課題が非常に多くなってきています。こうした課題に対応する上で、単一的なアプローチではなく、社会課題、技術、アートのアプローチを複合的に採り入れ、通常のアプローチでは手に負えないような未来課題へ対応していく技能や感覚を養い、人類および社会課題の解決や未来に向けての問題提起に取り組む。そういった未来に通用する人材の育成はますます大事になってきています。そういったことを目的に、今回東京大学と協力してこの講座を設置することになりました。 今回のユニークな点は、大きく３つあると思っています。従来の企業と大学との関係はどちらかというと大学の研究室と企業の研究室など、一対一の関係が多かったと思います。しかし今回は情報学環という非常に大きな、また文理融合した、学際的な領域から新しいフロンティアを創造するというミッションを持った学部とソニーグループによる連携です。ソニーグループはエレクトロニクス、半導体、エンターテインメント、金融など非常に幅広く事業を行っていますので、非常にワイドでダイナミックな連携が生まれてくると思っていますというのが１つ。 ２つ目が、この講座がハブとなって、学内・学外における多様な才能と人的・知的資源による集合的な創造、「コレクティブクリエイティビティ」ですね。1人のクリエイティビティだけではなく、皆さんが集まって活動することを目指します。最後の３つ目、そういったことで得られた知見、特にコレクティブクリエイティビティに関しては、そのプロセス自体も新しい取り組みになりますので、そういったことを社会に還元していく、共有していくということを目指しています。